Soivi Nikula. De hilo a filigrana

    Cuando conocí el trabajo de Soivi Nikula quise conocer a la artista. 

    Su forma de seleccionar, componer y presentar el material que conforma sus obras presentaba una riqueza narrativa que me despertaba ecos. Resonancias de mi pasado, de mi infancia, de los elementos arcaicos que me acompañaban en los primeros años: los relictos, los restos de los naufragios de mis ancestros en una época en la que los bienes materiales eran escasos, de calidad y sin obsolescencia programada.  

     Pero...Soivi nació en Finlandia.  Al conocer este dato la curiosidad aumentó. Suponía sensibilidades disímiles para personas criadas a tantos kilómetros de distancia.

     Cuando, por fin, me encontré con Soivi, supe, supimos que, tarde o temprano, colaboraríamos.

      Un año después, tengo el gusto de anunciar la exposición de Soivi Nikula en El taller de Feli. Inauguramos el próximo viernes y será un placer veros a todos allí. Tomaremos un vino con la artista.

Para que sepáis un poco más de esta creativa fantástica que nos acerca la luz de sus ojos de escarcha, os dejo con sus propias palabras. Dejo su presentación tal y cómo me la hace llegar ya que su peculiar sintaxis no impide la comprensión del texto.

                                                                   
Soivi Nikula nació en Kemi , Finlandia en 1971.
Después de graduarse de la escuela secundaria de artes Savonlinna en diseño grafico y arquitectura,
Soivi Nikula viajó a Bélgica para sus estudios de postgrado. Graduó en 1995 como escenógrafa y
trabajó con diversas compañías.

S: Mi trabajo siempre ha consistido de contribuir en la realización de los decorados, así que en
principio me tocaba de pintar y coser para la misma producción. El papel de la jefa nunca me ha
pegado mucho.

Para asegurar mi estancia como extranjera en Bélgica, trabaje a media jornada.
Todo el resto de mi familia estaba en Finlandia. En Bélgica entonces no había becas para
residencias artísticas, y sobre todo había que trabajar para tener la seguridad social. En 2000
empecé a diseñar textil para interiores. Realice los prototipos y participé en varias exposiciones
y ferias sobre diseño.
Sus diseños se han visto en Francia, en Bélgica y en Italia.
S: En 2006 llegué en España. Era un poco voluntaria de dejar el estrés y la vida frenética de la
ciudad. Recién madre pensé que nunca jamás volvería a  expresarme artísticamente.  Me sentí como haber perdido esta necesidad.
Impresionada por la fuerza de la naturaleza en los Pirineos empecé a interesarme sobre sus gentes y
costumbres.
Llego la expresión oral y me sentí capaz de nuevo coger la expresión artística, de modo diferente.
Faltando teatros, tenía que trabajar sola, sin equipo. Así empecé.
Tengo la necesidad de comunicar, revelar y despertar conciencias. Ni mú, es un estado que me pone
nerviosa. Recursos naturales me inspiran.

En España ha trabajado en la decoración, archivista en un museo de etnología local,  en los
archivos privados y como curadora de exposiciones.

S: Opino que es mejor vivir la historia que solo leerla. La historia cercana se puede hablar y
compartir. Recipientes o herramientas antiguas hay en todas las culturas, pero si un día encuentras
alguien que te dice como se fabrico o hasta donde llegaban para emplearla un simple cuchillo coge
un valor diferente. Historia, la memoria colectiva y transmisión verbal son elementos importantes
en la construcción del pasado.
Objetos  y paisajes tienen historia como la gente. Además el objeto tiene su comunicación propia,
más extendida que los idiomas.

En la Comarca de Sobrarbe la densidad de población corresponde al Sahara en Africa. Hablamos de +-  2200 km2 por 7000 habitantes. Hubo un momento en la historia que las cosas no eran así. Había gente y vida en los pueblos. Se vivía del ganado y de la agricultura. La gente que sobrevivía en la zona aprovechaba de todo que la naturaleza les daba, no era slowfood, era necesidad. La fuerza de sus brazos ha dejado una huella en el paisaje, seremos aun capaces de observarla?

S: Me gusta Arte Povera. Artículos de ocasión, páginas gastadas, fotos ya amarillentas, y diversos
materiales naturales son aficionados de los materiales de trabajo. Objetos menudos tienen una
lengua internacional, que vale más que mil palabras.
El objeto tiene su propia historia. Reciclar y compartir, palabras que cogen forma de manera
concreta en el proyecto de arte comunitario Kehä. Proyecto protagonizado por zapatos en España y en Finlandia.
Decoramos el zapato a nuestro retrato personal y nos encontraremos en Finlandia para una exposición
colectiva en septiembre.
Kehä, una manera combatir la exclusión de grupos minoritarios, porque el grupo crea fuerza.

Algunas de las piezas que podrán verse en la exposición: